Cuore Nero - Metrò
Gabriele D’Agostino, nato a Palermo nel 1995, è un fotografo che oggi vive e lavora a Milano ed è conosciuto con il nome d’arte Dago. Segnato fin dall’infanzia dalla perdita del padre, l’autore ha sviluppato una sensibilità particolare verso i piccoli gesti, cercandovi tracce di vita e di umanità. Questa ricerca si riflette nel suo reportage Cuore Nero - Metrò, un progetto realizzato, o meglio «rubato» con maestria nel 2022 nella metropolitana di Milano, utilizzando un cellulare. Il progetto è un’esplorazione affascinante
del contrasto tra la ricerca di emozioni, delicatezza e intimità e un luogo particolarmente impersonale, dove il ritmo frenetico e l’anonimità della folla spingono spesso all’estraniazione piuttosto che alla connessione. Dago riesce tuttavia a cogliere momenti di dolcezza e di leggerezza, capaci di strappare un sorriso agli osservatori. Le sue immagini risuonano in tutti noi perché ciascuno può riconoscersi in quei ritratti e in quei gesti di affetto, oppure può desiderare di provare le medesime emozioni. Le fotografie di Dago non sono solo documentazioni visive, ma vere e proprie evocazioni di un desiderio universale
di connessione umana. Anche in uno spazio apparentemente freddo e anonimo come la metropolitana, le sue immagini riescono a catturare e trasmettere l’essenza del calore umano, dimostrando che la delicatezza può essere trovata anche nei luoghi più inaspettati.

Every saint has a past

Claudy Woods, nata a Boston (Lincolnshire) nel 2003, coltiva fin da giovanissima una profonda passione per la storia dell’arte che l’ha portata a realizzare, tra il novembre 2023 e il febbraio 2024, il progetto Every saint has a past. Woods reinterpreta l’iconografia tradizionale di dieci sante, utilizzando l’autoritratto come mezzo per comunicare il proprio pensiero. Le immagini sono rielaborate con colori e dettagli che infondono un tocco unico e profondamente evocativo al risultato finale. Le fotografie di Claudy Woods colpiscono per la loro autenticità e per il coraggio con cui l’artista si mette in gioco, rendendo ancora più potente e personale il messaggio che vuole trasmettere. Come giovane donna della sua generazione, Woods si trova immersa in una ricerca intensa di identità e in una sfida per l’affermazione di genere, cercando di superare schemi e preconcetti che continuano a permeare la società. L’autrice, infatti, proviene da parte di madre da una famiglia di origine irlandese di fede cattolica, e pur non essendo più praticante avverte ancora il peso di un passato che si manifesta in un senso di colpa e di vergogna, specialmente quando si tratta di questioni legate al sesso e alla femminilità. Le sante raffigurate sono state scelte in virtù del coraggio straordinario che hanno dimostrato, lottando fino alla morte per i propri ideali. Le immagini creano un dialogo profondo tra passato e presente, trasformando le sue reinterpretazioni in potenti riflessioni sulla condizione femminile e sull’identità personale.