Il Museo

Insegna Antropologia culturale all’Università degli Studi dell’Insubria (Como, Italia, dal 2001) ed è direttore del MUSEC dal 2005. Da quasi trent'anni si occupa d’antropologia dell’arte, di museologia e di gestione di organizzazioni che operano in campo culturale, alternando le attività di ricerca con l’insegnamento accademico, la direzione di istituti culturali e musei e la consulenza a livello europeo per istituzioni ed enti locali. Ha compiuto ricerche sul campo in Nuova Guinea, a Bali e in Laos. A oggi, ha curato un centinaio di esposizioni permanenti e temporanee d’arte in diversi Paesi e ha al suo attivo decine volumi e cataloghi d’arte, oltre a centinaia articoli scientifici su riviste e opere collettanee. L'opera preferita conservata e valorizzata dal MUSEC è il piccolo yipwon, una vera e propria "scultura portatile", espressione di una riflessione plastica raffinata e di un'estetica che coinvolge integralmente la vita di una società a dispetto del giudizio di "ultraprimitività" che quasi sino ai giorni nostri ha gravato sui popoli del Sepik (Papua Nuova Guinea). 

Dopo aver conseguito la laurea in Archeologia classica all’Università di Losanna e la laurea in Studi museali all’Università di Neuchâtel, ha collaborato per un triennio con l’École Suisse d’Archéologie en Grèce, prima di entrare a far parte, nel 2010, del gruppo di lavoro del MUSEC, dove ricopre attualmente il ruolo di Assistente di direzione. 
In ambito museologico si è occupata dell’analisi dei modelli d’organizzazione, con un particolare interesse nei confronti della pianificazione a medio termine e del funzionamento delle attività espositive e divulgative.

Consegue la laurea in Economia Aziendale e Gestione delle Imprese all'Università Bocconi di Milano, con perfezionamento a Zurigo e San Diego.
Lavora a Zurigo come project manager in una compagnia aerea nell'ambito dello sviluppo dei prodotti/servizi e nel 2016 rientra in Ticino per assumere il controllo della gestione finanziario-amministrativa di una società di commercio industriale.
Parallelamente Luca si è sempre occupato d'arte come side-job, specificatamente è stato attivo nel commercio di dipinti antichi di scuola fiamminga-olandese.
Forte delle sue competenze linguistiche (parla cinque lingue) e delle sue capacità organizzative e di lavoro in team, grazie al MUSEC è riuscito a unire le sue skills professionali e personali con la passione per l'arte nella gestione di un'importante e complessa realtà museale.
Le opere preferite del MUSEC sono le armature di samurai della Collezione Morigi.

Laureata in Antropologia culturale ed etnologia e specializzata in Museologia museografia e gestione dei beni culturali, ha collaborato presso numerose strutture museali e turistiche: Musei civici di Milano, Istituto Cervantes di Roma e Magma Gallery di Bologna. È appassionata di arte e cultura del Medio Oriente che studia e approfondisce quotidianamente. L'opera che preferisce fra quelle valorizzate e custodite dal MUSEC è uno spillone cinese dorato ricoperto di piume di martin pescatore, della Collezione Antonini di pettini e ornamenti per il capo.

Paolo lavora da molti anni nell'amministrazione luganese. Ha lavorato in differenti uffici iniziando all'Istituto intervento sociale per poi passare in polizia e al servizio del personale. Dal 2006 è nel team di accoglienza del MUSEC e oltre al rapporto con i visitatori ricopre diverse mansioni che hanno a che fare con la logistica.
Ama circondarsi di amici ed è un grande appassionato di sport, di moda e di tecnologia.
L'opera preferita del museo è la scultura della divinità propiziatrice della pioggia proveniente dalla Nuova Irlanda.

Marta Santi è responsabile del laboratorio di conservazione e allestimenti dal 2018.
Architetto e project manager, dopo la laurea si specializza nell’ambito del retail. Lavora per importanti multinazionali del settore, in Italia e in Svizzera, per le quali è responsabile della realizzazione di numerosi progetti internazionali.
Conosce il MUSEC nel 2010 in occasione della prima esposizione delle fotografie giapponesi della Collezione Ceschin Pilone-Fagioli, le cui opere sono ancora le sue preferite.

Selene è laureata in conservazione con indirizzo in opere archeologiche ed etnografiche presso la Haute Ecole Arc di Neuchâtel. Negli anni collabora nell'ambito della conservazione e restauro con diversi musei sia in Svizzera Romanda che in Ticino. 
Nel 2020 decide di intraprendere un nuovo percorso di Laurea in Studi Museali all’Università di Neuchâtel. Questo percorso la porta ad avvicinarsi al MUSEC permettendole di collaborare all’allestimento di alcune mostre e alla conservazione delle collezioni del museo.
La sua opera preferita è originaria della Nuova Guinea, si tratta di un contenitore per la calce da masticare col manico scolpito a forma di uccello della Collezione Brignoni. Selene ama questo artefatto perché protegge e conserva il contenuto posto all'interno proprio come fa un museo con le sue opere.

Valeria si laurea in Storia all’Università di Firenze con una tesi sull’uso della fotografia come documento storico. Dopo un periodo di studio all’Università Sorbonne di Parigi, ha lavorato per la casa editrice Gallimard collaborando con l’ufficio grafico interno. Una volta tornata in Italia ha collaborato come professionista freelance per studi grafici e case editrici. Nel 2009 ha fondato a Milano il proprio studio, specializzandosi nella comunicazione di eventi culturali, mostre d’arte, festival e attività museali dei quali cura ogni aspetto: immagine, pubblicità, grafica di mostra, cataloghi, merchandise. Progetta libri e collane editoriali, logotipi e packaging. Alcune fra le sue più recenti collaborazioni sono con LaBiennale di Venezia, Palazzo Reale di Milano, Contrasto, Palazzo delle Esposizioni di Roma, Palazzo Ducale di Genova, Festival MiTo Settembre Musica, Civita, Giunti, Mondadori, Gruppo Gems, Musée royaux des Beaux-Arts de Belgique, Pinacothèque de Paris. Dal 2010 collabora stabilmente con il MUSEC e ama molto la sua collezione di fotografia giapponese.

Junita Arneld si avvicina al MUSEC nel 2006 collaborando a progetti di valorizzazione delle collezioni d'arte indonesiana del museo, in particolare quelli che vertono sulla tradizione culturale del popolo dayak di cui è originaria. Approfondite e perfezionate le conoscenze in ambito fotografico – sua eterna passione – nel 2012 ottiene il riconoscimento di migliore fotografa indonesiana al concorso della Fondazione Gallery Photography Indonesia (GPI). Negli anni successivi, le sue fotografie paesaggistiche e di viaggio, scattate durante numerose esplorazioni dell'arcipelago indonesiano, sono selezionate per esposizioni collettive in Korea del Sud e Indonesia. Altro genere fotografico oggetto delle sue ricerche è lo still life. 
Dal 2013 Junita Arneld è membro del Consiglio di direzione e della Giuria del concorso fotografico della Fondazione GPI. Dal 2015 affianca le attività del Laboratorio di conservazione e allestimenti del MUSEC in qualità di fotografa. Le sue opere preferite del MUSEC sono le armature di samurai della Collezione Morigi.

Dopo essersi laureata in Storia e Tutela dei Beni Archeologici, Artistici, Archivistici e Librari all’Università degli Studi di Firenze, Nora si è trasferita a Parigi dove si è specializzata in Storia del Collezionismo, conseguendo un Master e un Dottorato di ricerca alla Université Sorbonne. 
Si avvicina al MUSEC proprio grazie al suo interesse per il collezionismo, disciplina non soltanto legata alla storia del gusto, degli oggetti o del mercato dell’arte. In quanto fenomeno umano, la storia del collezionismo è anche storia delle idee, antropologia, sociologia, politica ed economia. 
Ciò che la affascina di più è indagare la creatività umana che esprime, attraverso un’opera d’arte, un’intera cultura. Le sue opere preferite sono le sezioni sommitali dei pali cerimoniali del Borneo in legno del ferro della Collezione Brignoni. 

Dopo la giovanile formazione in ambito artistico, consegue la laurea in Filosofia all’Università degli Studi di Milano. Si laurea poi in Scienze pedagogiche all’Università degli Studi di Milano-Bicocca con una ricerca sulle dimensioni organizzative, gestionali e pedagogiche dei servizi educativi museali. Nella stessa Università, si è specializzato con il corso di perfezionamento post-laurea in Antropologia museale e dell’arte. Dal 2012 al 2022 ha lavorato presso Fondazione PInAC, la Pinacoteca Internazionale dell’età evolutiva A. Cibaldi di Rezzato (Italia), occupandosi di coordinamento e supervisione dei servizi educativi museali, progettazione, ricerca e curatela di numerosi progetti espositivi e pubblicazioni nell’ambito dell’espressività artistica infantile.
Tra le sue opere preferite delle collezioni del MUSEC vi è la scultura lignea, proveniente dall’India nord-orientale, che raffigura due antenati nāga. Dell’opera lo emoziona la semplicità e sobrietà delle forme e il delicato gesto di contatto che denota il legame intimo tra le due persone.

Antonio Aimi è un americanista che lavora all’interpretazione delle fonti (reperti e testi) delle culture precolombiane nell'area d'intersezione di diverse discipline (l'antropologia, l’archeologia, la storia, l'estetica). Dal 2003 insegna Civiltà Precolombiane all’Università degli Studi di Milano e dal 2006 è co-direttore delle attività dell'università in Perù.

Ha curato diverse mostre sulle culture precolombiane e ha scritto decine di articoli e libri. Alcune delle sue pubblicazioni possono essere scaricate dal sito: https://unimi.academia.edu/AntonioAimi

Essendo originario della provincia di Parma, ama la buona cucina e applica le metodologie della ricerca scientifica nella scelta delle specialità più gustose. Collabora con il MUSEC dal 2005 e l’opera che preferisce è il prezioso pendente maori hei-tiki della Collezione Brignoni.

Laureata in architettura al Politecnico di Milano, ha un diploma in lingua e cultura indiana conseguito all’Isiao e una laurea magistrale in antropologia all’Università Bicocca. È anche un insegnante yoga diplomata.
Collabora con il MUSEC dal 2005, quando la direzione la chiama per studiare alcuni parti di carro cerimoniale indiani della Collezione Brignoni, da quel momento inizia per Giulia una lunga e arricchente ricerca sul campo.
Il suo hobby più grande è senza dubbio la sua cagnolina Dorotea con la quale condivide la passione per il trekking e per la ricerca in generale, fatta ognuna con la propria modalità. Ama andar per musei e ha una vera perversione per i libri di cucina, le spezie e il tè. Viaggia spesso attraverso l’India -e non solo- con tazza, teiera e foglie nello zaino. L’opera preferita delle Collezioni del MUSEC è la bellissima scultura raffigurante la Ganga, dea del fiume, che scorre fra i vari mondi connettendoli.
 

Maddalena ha conseguito la laurea in Lingue e letterature straniere presso l’Università di Queen Mary a Londra, si è poi successivamente specializzata in ambito culturale completando il master in Industrie Culturali e Creative presso Kings College a Londra. Dopo gli studi si è trasferita negli Stati Uniti dove ha vissuto per cinque anni lavorando nel settore vendite e marketing per un’azienda di prodotti sostenibili di largo consumo. Nel 2008 si è trasferita a Lugano per seguire la famiglia. In questi anni si è sempre occupata di progetti culturali legati alla valorizzazione del territorio e ad un’intensa attività di sviluppo di relazioni con l’estero. Nel 2012 ha avuto parte attiva nel fondare il capitolo svizzero del FAI – Fondo Ambiente Italiano, promovendone l’adesione e organizzando eventi mirati alla riscoperta del patrimonio artistico e paesaggistico del Ticino e della Lombardia. Dal 2014 al 2019 ha collaborato con il Film Festival Diritti Umani di Lugano per il quale ha creato e sviluppato il progetto di raccolta fondi Amici FFDUL e coltivato i rapporti con gli sponsor. È entrata nel team del MUSEC nel 2020 e ricopre il ruolo di responsabile del Club delle Culture. L’opera del MUSEC che predilige per il suo straordinario metodo di realizzazione composto da foglie e rametti intrecciati, è la grande scultura dell’Oceania in felce arborea chiamata nenna.